做美术老师十年，办报纸十年，陕西国画院十年。现为陕西省美术博物馆馆长的罗宁先生在美术这个领域里已经浸淫了三十年。作为对陕西美术界有影响力的人物，他儒雅而谦逊，面对记者的采访侃侃而谈。从他三十年的工作经历谈到他对新接任的陕西美术博物馆未来建设的意见与展望。从美术馆的展览与收藏谈到美术馆的宣传和公众。从他闲话家常般亲切而质朴的言谈中，让人感受到西北部人特有的直率与真诚。
以长安画派为代表做长期陈列
如今的社会任何事物都有可能被复制，故而“特色”两字就显得尤为重要。对于陕西美术馆来说，它的特色就在于其风格具有中国西部的文化特点。如何体现出美术馆的特色，罗馆长提出需要用长安画派作品研究为内容在美术馆做一个长期性的陈列展。
一个长期性的陈列展是美术馆收藏和研究定位的体现，也相当于美术馆的名片。那么名片上的内容如何选择，罗馆长认为建国以来陕西的长安画派是最有代表性也是最有收藏和研究价值的美术流派。
20世纪60年代，以赵望云、石鲁、何海霞、方济众等为代表的长安画派以贴近生活，描绘现实的纯真质朴的画风在当时的美术界产生了巨大的影响。至此长安画派就成为了西安美术的代表。但是目前陕西美术博物馆还没有足够的资源以长安画派做一个长期性的陈列。原因是多方面的，首先，西部经济实力相对薄弱，这就直接影响到了美术馆的收藏经费。其次，长安画派老一辈的艺术家大都已经故去，作品大多保存在他们的家属手中或流入省外。美术馆在收藏经费不够充裕的条件下，想要收藏到前辈们的作品还需要做艰苦的工作。“针对这个问题我的主张是美术作品所有权的多元化。要跟老前辈们的后人和作品保存者多交流多做工作，让他们了解到美术馆不是美术作品的殡仪馆，优秀的美术作品应该为更多的人所了解，让它对我们文化的进步起到更大的作用。”罗馆长在谈到这个问题时说道。
罗宁作品：《踩鼓点》
争取做大众的美术馆
一些美术馆专家把美术馆的发展分成三个层次：艺术史美术馆，艺术家的美术馆和大众的美术馆。“独乐乐不如众乐乐”，正如罗宁先生所说：“美术馆的功能是收藏研究展示教育服务，前面的功能最后是为后两个功能服务的。如果美术馆没有起到为大众服务的作用，也就是只是学美术专业的人来美术馆而其他的人不来，这对于美术馆和文化艺术的普及是没有任何意义的。”故而美术馆今后的对公众的普及与教育工作仍然任重而道远。
做大众的美术馆重在宣传，罗馆长谈到：“我刚来的时候，第一件事就是抓宣传首先是美术馆的网站要做的全面，再有就是宣传刊物要到位，而且刊物的内容要有亮点，要充分体现美术馆的特点，不能混同于一般刊物。美术馆的宣传工作还需要拥有实干人才的团队，需要他们培养工作的主动性。”
在谈起他刚接任美术博物馆馆长职务就接到陈家泠先生的展览的一些细节时，罗馆长总在不觉中回忆起他早年从事编辑职业时的辛苦与收获。伴随着采访的结束我越来越能从罗宁先生身上深刻的体会到“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”的真谛。
罗宁作品：《香风十里》
“请进来”和“走出去”的智慧
艺报：您走过看过很多国内外的美术馆，对于国内和国外美术馆的不同，您最大的感受是什么？
罗宁(以下简称“罗”)：在国外参观美术馆的时候，就深切感受到咱们自己美术馆的差距。在日本，我两次去看同一家美术馆，每次都看到在那里等着看展览的人那队伍排的都有一里路那么长。在欧洲就更不用说了，有次我去日本兵库县立美术馆参观，正遇该馆从意大利引进的很小规模的油画展，主要是有一副名作，但策划布展精美，观者如云。我当时就想，什么时候我们的美术馆也能做到这样，能够吸引这么多人来参观就好了。”
艺报：那么您认为是什么原因会使我们的美术馆有这样的差距呢？
罗：首先是因为我们的公民目前还没有形成在休闲时间就去参观美术馆的习惯性意识。其次是因为现在我们做的是仅仅局限于一个艺术史或一个艺术家的美术馆。美术馆在收藏对象，研究模式及办展览的导向性上对大众的重视性不够高，就使得很多人对美术馆的功能与作用存在着一种误解。认为美术馆就是纯粹的搞美术，单纯的认为其展览内容就是国画书法，是在单纯的重复而没有一点新意。
艺报：现今国内外美术馆之间的交流变得越来越频繁。每个美术馆“请进来和走出去”都是不可避免的。陕西美术博物馆今年请进来陈家泠先生的水墨展，黄君壁先生的画展还有中央美术学院的60年素描展，您是出于什么样的考虑引进这三个展览？
罗宁作品：《寨子里的阳光》
罗：在这个事情上我想做的比较谨慎一点，因为要把钱花在刀刃上。美术馆必须通过几个大展来提升自身的品位和社会的关注度。因为陈家泠先生是新上海水墨画领军人物，展览不仅包括陈家泠先生的绘画作品，还包括其家具、瓷艺和茶具作品。突破了传统中国画艺术的单纯的平面性展览，使展览具有立体化的效果。黄君璧先生是一个继承传统的大师级人物，引进他的画展既加强了海峡两岸的文化交流，又因其画家经历的个案特殊性使展览引人注目且具有学术意义。其实我的前任已为这这两个展览打好了基础，我刚来就开始了具体实施，从社会反映看效果真的不错。大家可以看到美术馆就像国家文化的大桥一样，在各方面都起到了很好的沟通作用。艺术交流的目的如果能够达到多方面，对国家的全局也有好处。中央美院这个展是多年的素描成果的积淀，而且像我这样画画出身的人对它的感觉也是不一样的。有一种感情在里面，因为都是经过素描这个阶段过来的。虽然我们现在把素描作为所有美术专业基础教育还存在着争议，但是在近现代中国的绘画史上我们还是要看重这一段。中国人有博大的胸怀，从这里面你能够看到，我们能吸收全世界所有人类文化遗产的积极方面的东西，为我所用。
艺报：您在美术馆“走出去”的问题上具体的考虑是什么？
罗：在“走出去”这个问题上美术馆必须有自己的创意，要把我们陕西自己策划的展览，推广出去。我最近在研究搞一个策展的制度，因为我们过去自己策划还是一个弱项，以后要加强这方面的工作。比如我们自己馆里的人或其他学术委员策划展览，馆里面提供什么条件，如果策展成功有什么奖励等。用一个制度把它固定下来。必须加强自己策展，策划一个好的展览可以请其它美术馆同行来看。因为美术馆有个行业的组织，对于好展览可以商议交流展出，资源共享，这往往对美术馆是件很有意义的事情。
艺报：有没有跟国外美术馆合作的计划？
罗：有，这个是一定的。已经有国外策展人提出与我们商谈跨国艺术作品展的相关事宜。
艺报：陕西美术博物馆要对陕西的美术起到作用应该在哪些方面更着重？
罗：作为一家省级美术馆应该在收藏研究展示这三方面下功夫，收藏要有导向性也要注重藏品的断代性。作为我们馆特别需要注重对长安画派作品的收藏和研究。另外还应注意对陕西健在的年龄较大的美术家作品的收藏和研究，对他们的价值要有远见性。对美术馆主办的展览要讲究其学术性和导向性，因为我们是国家投资运行的美术馆，要对政府和人民负责任。
罗宁作品：《葡萄沟记忆》